'A New and Native Beauty: The Art and Craft of Greene & Greene' will open 14 July at the Boston Museum of Fine Art and will continue till 18 October 2009.

The architecture and decorative arts designed by Charles and his brother Henry Greene (1870-1954) a century ago are now recognized internationally as among the best work of the American Arts and Crafts Movement.

Highlights include objects representing a variety of media, including beautifully inlaid furniture crafted from exotic hardwoods, artfully executed stained glass and metalwork, as well as rare architectural drawings and photographs.

Location: Boston Museum of Fine Art, Boston, USA
Web: http://www.mfa.org/

Pressenet www.pressenet.info

'A New and Native Beauty: The Art and Craft of Greene & Greene' will open 14 July at the Boston Museum of Fine Art and will continue till 18 October 2009.

The architecture and decorative arts designed by Charles and his brother Henry Greene (1870-1954) a century ago are now recognized internationally as among the best work of the American Arts and Crafts Movement.

Highlights include objects representing a variety of media, including beautifully inlaid furniture crafted from exotic hardwoods, artfully executed stained glass and metalwork, as well as rare architectural drawings and photographs.

Location: Boston Museum of Fine Art, Boston, USA
Web: http://www.mfa.org/

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'A New and Native Beauty: The Art and Craft of Greene & Greene' will open 14 July at the Boston Museum of Fine Art and will continue till 18 October 2009.

The architecture and decorative arts designed by Charles and his brother Henry Greene (1870-1954) a century ago are now recognized internationally as among the best work of the American Arts and Crafts Movement.

Highlights include objects representing a variety of media, including beautifully inlaid furniture crafted from exotic hardwoods, artfully executed stained glass and metalwork, as well as rare architectural drawings and photographs.

Location: Boston Museum of Fine Art, Boston, USA
Web: http://www.mfa.org/

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'Turner and Italy' will open 15 July at the Museum of Fine Arts in Budapest and will continue till 25 October.

This thematic exhibition presents Joseph Mallord William Turner's career in chronological order ranging from early landscapes to the almost abstract pictures of his last period, their motifs dissolving into patches of colour.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) was one of the most outstanding landscape painters of the 19th century, perhaps even of the entire history of art. His extensive oeuvre is characterised by a wealth of different themes as well as by incessant technical innovation.

Turner painted realistic landscapes and townscapes - he was particularly fond of portraying the sea - historical and mythological scenes and contemporary events, while at the same time he was greatly inspired by literature. Believing that watercolours had an equal importance to oil paintings, he made many works on paper.

Location: Museum of Fine Arts, Budapest, Hungary
Web: http://www.szepmuveszeti.hu

Pressenet www.pressenet.info

'Turner and Italy' will open 15 July at the Museum of Fine Arts in Budapest and will continue till 25 October.

This thematic exhibition presents Joseph Mallord William Turner's career in chronological order ranging from early landscapes to the almost abstract pictures of his last period, their motifs dissolving into patches of colour.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) was one of the most outstanding landscape painters of the 19th century, perhaps even of the entire history of art. His extensive oeuvre is characterised by a wealth of different themes as well as by incessant technical innovation.

Turner painted realistic landscapes and townscapes - he was particularly fond of portraying the sea - historical and mythological scenes and contemporary events, while at the same time he was greatly inspired by literature. Believing that watercolours had an equal importance to oil paintings, he made many works on paper.

Location: Museum of Fine Arts, Budapest, Hungary
Web: http://www.szepmuveszeti.hu

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'Turner and Italy' will open 15 July at the Museum of Fine Arts in Budapest and will continue till 25 October.

This thematic exhibition presents Joseph Mallord William Turner's career in chronological order ranging from early landscapes to the almost abstract pictures of his last period, their motifs dissolving into patches of colour.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) was one of the most outstanding landscape painters of the 19th century, perhaps even of the entire history of art. His extensive oeuvre is characterised by a wealth of different themes as well as by incessant technical innovation.

Turner painted realistic landscapes and townscapes - he was particularly fond of portraying the sea - historical and mythological scenes and contemporary events, while at the same time he was greatly inspired by literature. Believing that watercolours had an equal importance to oil paintings, he made many works on paper.

Location: Museum of Fine Arts, Budapest, Hungary
Web: http://www.szepmuveszeti.hu

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'Reservoir of Time' will open 10 July at the Latvian National Museum of Art in Riga and will continue till 16 August.

The exhibition is a Nele Zirnite solo exhibition. She is one of the best Latvian print artists and working in etching technique.

Zirnite was born in Latvia in 1959. She has been giving a great impact of the development of etching technique not only by making experiments in this field, but also working as pedagogue, teaching the young graphic art students since 1995, performing in “Grafikas Kamera” and leading the Etching Studio in the Union of Latvian Artists.

Location: Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Web: http://www.vmm.lv

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'Reservoir of Time' will open 10 July at the Latvian National Museum of Art in Riga and will continue till 16 August.

The exhibition is a Nele Zirnite solo exhibition. She is one of the best Latvian print artists and working in etching technique.

Zirnite was born in Latvia in 1959. She has been giving a great impact of the development of etching technique not only by making experiments in this field, but also working as pedagogue, teaching the young graphic art students since 1995, performing in “Grafikas Kamera” and leading the Etching Studio in the Union of Latvian Artists.

Location: Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Web: http://www.vmm.lv

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'Reservoir of Time' will open 10 July at the Latvian National Museum of Art in Riga and will continue till 16 August.

The exhibition is a Nele Zirnite solo exhibition. She is one of the best Latvian print artists and working in etching technique.

Zirnite was born in Latvia in 1959. She has been giving a great impact of the development of etching technique not only by making experiments in this field, but also working as pedagogue, teaching the young graphic art students since 1995, performing in “Grafikas Kamera” and leading the Etching Studio in the Union of Latvian Artists.

Location: Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Web: http://www.vmm.lv

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'Silke Otto-Knapp' will open 04. July at the Oxford Museum of Modern Art and will continue till 13. September 2009.

The exhibition surveys Otto-Knapp's paintings from the past five years, in which staged figures and landscapes are at the centre of her explorations into the construction of pictorial space.

Silke Otto-Knapp works with watercolour and gouache on canvas, repeatedly building up and dissolving the surface to create paintings of subtle effect.

Location: Oxford Museum of Modern Art, Oxford
Time: 10.00-17.00
Website: http://www.modernartoxford.org.uk

Pressenet  http://www.pressenet.info/

'Silke Otto-Knapp' will open 04. July at the Oxford Museum of Modern Art and will continue till 13. September 2009.

The exhibition surveys Otto-Knapp's paintings from the past five years, in which staged figures and landscapes are at the centre of her explorations into the construction of pictorial space.

Silke Otto-Knapp works with watercolour and gouache on canvas, repeatedly building up and dissolving the surface to create paintings of subtle effect.

Location: Oxford Museum of Modern Art, Oxford
Time: 10.00-17.00
Website: http://www.modernartoxford.org.uk

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'Silke Otto-Knapp' will open 04. July at the Oxford Museum of Modern Art and will continue till 13. September 2009.

The exhibition surveys Otto-Knapp's paintings from the past five years, in which staged figures and landscapes are at the centre of her explorations into the construction of pictorial space.

Silke Otto-Knapp works with watercolour and gouache on canvas, repeatedly building up and dissolving the surface to create paintings of subtle effect.

Location: Oxford Museum of Modern Art, Oxford
Time: 10.00-17.00
Website: http://www.modernartoxford.org.uk

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From 3 July until 23 September 2009 Paul Gauguin is showing at the National Museum of Modern Art in Tokyo.

The exhibition is entitled: Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

About the Sections:

- The discovery of the inner "wildness"
- The tropical paradise; mythology and reality
- Beyond the South Seas; painting as his dying wish

Location: National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan

From 3 July until 23 September 2009 Paul Gauguin is showing at the National Museum of Modern Art in Tokyo.

The exhibition is entitled: Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

About the Sections:

- The discovery of the inner "wildness"
- The tropical paradise; mythology and reality
- Beyond the South Seas; painting as his dying wish

Location: National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan

From 3 July until 23 September 2009 Paul Gauguin is showing at the National Museum of Modern Art in Tokyo.

The exhibition is entitled: Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

About the Sections:

- The discovery of the inner "wildness"
- The tropical paradise; mythology and reality
- Beyond the South Seas; painting as his dying wish

Location: National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan

'Mariscal Drawing Life' is showing at the Design Museum in London from 1 July until 1 November 2009. This is the first UK retrospective of Spanish designer and artist Javier Mariscal.

The Design Museum presents the first UK retrospective of Spanish designer and artist Javier Mariscal. Regarded as one the world’s most innovative and original designers of our time, Mariscal’s rich and diverse body of work spans kooky cartoon characters to stunning interiors, from furniture to graphic design and corporate identities.

The exhibition and graphics will be designed by Mariscal, promising an immersive experience for the visitor into the world and mind of Mariscal. The exhibition space will be a fully illustrated environment, rich with orchestrated scenarios and installations, each telling the story of Mariscal's pivotal projects, designs and the drawings that shaped them.

Sketches, designs, films and photographs will be on display alongside furniture and textiles. Mariscal will also design and paint an elaborate mural for the exterior of the Design Museum showcasing his unique vision and signature design style.

Mariscal’s intense relationship with drawing and illustration is central to his career and has become the basis for his designs over the last 30 years. He gave Barcelona its graphic identity as it emerged from the Franco era, illustrating a sunny and optimistic city full of possibilities. In 1992 he introduced the world to Cobi, the official Olympic mascot of the Barcelona games.

Mariscal has designed furniture for leading manufacturers such as Moroso and Magis, created interiors for bars and hotels as well as a retail and graphic identity for Camper and the interior of the recently opened H&M flagship store in Barcelona.

Location: Design Museum, London, United Kingdom
Website: http://www.designmuseum.org/exhibitions/2009/mariscal
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'Mariscal Drawing Life' is showing at the Design Museum in London from 1 July until 1 November 2009. This is the first UK retrospective of Spanish designer and artist Javier Mariscal.

The Design Museum presents the first UK retrospective of Spanish designer and artist Javier Mariscal. Regarded as one the world’s most innovative and original designers of our time, Mariscal’s rich and diverse body of work spans kooky cartoon characters to stunning interiors, from furniture to graphic design and corporate identities.

The exhibition and graphics will be designed by Mariscal, promising an immersive experience for the visitor into the world and mind of Mariscal. The exhibition space will be a fully illustrated environment, rich with orchestrated scenarios and installations, each telling the story of Mariscal's pivotal projects, designs and the drawings that shaped them.

Sketches, designs, films and photographs will be on display alongside furniture and textiles. Mariscal will also design and paint an elaborate mural for the exterior of the Design Museum showcasing his unique vision and signature design style.

Mariscal’s intense relationship with drawing and illustration is central to his career and has become the basis for his designs over the last 30 years. He gave Barcelona its graphic identity as it emerged from the Franco era, illustrating a sunny and optimistic city full of possibilities. In 1992 he introduced the world to Cobi, the official Olympic mascot of the Barcelona games.

Mariscal has designed furniture for leading manufacturers such as Moroso and Magis, created interiors for bars and hotels as well as a retail and graphic identity for Camper and the interior of the recently opened H&M flagship store in Barcelona.

Location: Design Museum, London, United Kingdom
Website: http://www.designmuseum.org/exhibitions/2009/mariscal
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'Mariscal Drawing Life' is showing at the Design Museum in London from 1 July until 1 November 2009. This is the first UK retrospective of Spanish designer and artist Javier Mariscal.

The Design Museum presents the first UK retrospective of Spanish designer and artist Javier Mariscal. Regarded as one the world’s most innovative and original designers of our time, Mariscal’s rich and diverse body of work spans kooky cartoon characters to stunning interiors, from furniture to graphic design and corporate identities.

The exhibition and graphics will be designed by Mariscal, promising an immersive experience for the visitor into the world and mind of Mariscal. The exhibition space will be a fully illustrated environment, rich with orchestrated scenarios and installations, each telling the story of Mariscal's pivotal projects, designs and the drawings that shaped them.

Sketches, designs, films and photographs will be on display alongside furniture and textiles. Mariscal will also design and paint an elaborate mural for the exterior of the Design Museum showcasing his unique vision and signature design style.

Mariscal’s intense relationship with drawing and illustration is central to his career and has become the basis for his designs over the last 30 years. He gave Barcelona its graphic identity as it emerged from the Franco era, illustrating a sunny and optimistic city full of possibilities. In 1992 he introduced the world to Cobi, the official Olympic mascot of the Barcelona games.

Mariscal has designed furniture for leading manufacturers such as Moroso and Magis, created interiors for bars and hotels as well as a retail and graphic identity for Camper and the interior of the recently opened H&M flagship store in Barcelona.

Location: Design Museum, London, United Kingdom
Website: http://www.designmuseum.org/exhibitions/2009/mariscal
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Brownes Fresh ‘n’ Fruity EveryWoman Expo will take place JUNE 26 in Perth, Western Australia and will continue over the weekend.

Now in it’s eleventh year, women can visit a jeweller, pick up a new outfit at a bargain price, investigate a new career, consider investment options, get a facial, have a body massage, talk to a plastic surgeon, visit a psychic, or attend a seminar...

Location: Perth, Western Australia
Website http://www.everywoman.com.au

Brownes Fresh ‘n’ Fruity EveryWoman Expo will take place JUNE 26 in Perth, Western Australia and will continue over the weekend.

Now in it’s eleventh year, women can visit a jeweller, pick up a new outfit at a bargain price, investigate a new career, consider investment options, get a facial, have a body massage, talk to a plastic surgeon, visit a psychic, or attend a seminar...

Location: Perth, Western Australia
Website http://www.everywoman.com.au

Brownes Fresh ‘n’ Fruity EveryWoman Expo will take place JUNE 26 in Perth, Western Australia and will continue over the weekend.

Now in it’s eleventh year, women can visit a jeweller, pick up a new outfit at a bargain price, investigate a new career, consider investment options, get a facial, have a body massage, talk to a plastic surgeon, visit a psychic, or attend a seminar...

Location: Perth, Western Australia
Website http://www.everywoman.com.au

'René Lalique A Retrospective' is showing at Tokyo National Art Centre from 24 June until 7 September 2009.

Location: National Art Centre, Tokyo, Japan

Time: 10.00-18.00
Website: http://www.nact.jp

'René Lalique A Retrospective' is showing at Tokyo National Art Centre from 24 June until 7 September 2009.

Location: National Art Centre, Tokyo, Japan

Time: 10.00-18.00
Website: http://www.nact.jp

'René Lalique A Retrospective' is showing at Tokyo National Art Centre from 24 June until 7 September 2009.

Location: National Art Centre, Tokyo, Japan

Time: 10.00-18.00
Website: http://www.nact.jp

Ab 8. Juni 2009 sind Bilder des Schweizer Malers Sebastian Burckhardt in der GALERIE WESNER in Konstanz zu besichtigen.

Dort kann man unter anderem die Werke "Der Hafen von Lindau", "Die lachende Welle" und "Am Fuße des Berges" besichtigen - sehenswerte Einzelwerke, Diptychons sowie Triptychons.

Kompositionen, in denen Abstraktion und Realismus aufeinander treffen, gegenüberstehen und gemeinsam klingen. Symphonie der Formen und Farben, verschiedenen Melodien (Motive), Instrumente, das Orchester, der Virtuose, der Dirigent und der Betrachter tragen dazu bei.

Lindau Hafen 2009 Öl auf Leinwand

Sebastian Burckhardt entdeckt verschiedene Ebenen, um sie mitzuerleben. Mit jedem Pinselstrich werden Sekunden festgehalten. Farben klingen Töne, Gefühle - sie rufen Raumerlebnisse wach und arbeiten auf das Unbewusste ein. Zeit wird eingefangen, Alltag wird gegenwärtig, der Wind der Zeit, ein Hauch Ewigkeit.

Burckhardt, über ein großes Repertoire an ausgefeilten Techniken verfügend, komponiert Bilder wie ein Komponist seine Musik. 1950 in Bern geboren, lebte Sebastian Burckhardt nach seinem Studium - an der Münchener Akademie der bildenden Künste - von 1980 bis 1986 in Venezuela. Von 1986 bis 1994 lebte er in der Schweiz, sowie 1994/1995 in Israel. Seit 1995 lebt und arbeitet er wieder in der Schweiz im Raum Zürich.

Ausstellung:
GALERIE WESNER
Christoph Wesner
Bodanstrasse 15
D-78462 Konstanz

Web: http://www.galerie-wesner.de/

Pressenet http://www.pressenet.info/

Ab 8. Juni 2009 sind Bilder des Schweizer Malers Sebastian Burckhardt in der GALERIE WESNER in Konstanz zu besichtigen.

Dort kann man unter anderem die Werke "Der Hafen von Lindau", "Die lachende Welle" und "Am Fuße des Berges" besichtigen - sehenswerte Einzelwerke, Diptychons sowie Triptychons.

Kompositionen, in denen Abstraktion und Realismus aufeinander treffen, gegenüberstehen und gemeinsam klingen. Symphonie der Formen und Farben, verschiedenen Melodien (Motive), Instrumente, das Orchester, der Virtuose, der Dirigent und der Betrachter tragen dazu bei.

Lindau Hafen 2009 Öl auf Leinwand

Sebastian Burckhardt entdeckt verschiedene Ebenen, um sie mitzuerleben. Mit jedem Pinselstrich werden Sekunden festgehalten. Farben klingen Töne, Gefühle - sie rufen Raumerlebnisse wach und arbeiten auf das Unbewusste ein. Zeit wird eingefangen, Alltag wird gegenwärtig, der Wind der Zeit, ein Hauch Ewigkeit.

Burckhardt, über ein großes Repertoire an ausgefeilten Techniken verfügend, komponiert Bilder wie ein Komponist seine Musik. 1950 in Bern geboren, lebte Sebastian Burckhardt nach seinem Studium - an der Münchener Akademie der bildenden Künste - von 1980 bis 1986 in Venezuela. Von 1986 bis 1994 lebte er in der Schweiz, sowie 1994/1995 in Israel. Seit 1995 lebt und arbeitet er wieder in der Schweiz im Raum Zürich.

Ausstellung:
GALERIE WESNER
Christoph Wesner
Bodanstrasse 15
D-78462 Konstanz

Web: http://www.galerie-wesner.de/

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Ab 8. Juni 2009 sind Bilder des Schweizer Malers Sebastian Burckhardt in der GALERIE WESNER in Konstanz zu besichtigen.

Dort kann man unter anderem die Werke "Der Hafen von Lindau", "Die lachende Welle" und "Am Fuße des Berges" besichtigen - sehenswerte Einzelwerke, Diptychons sowie Triptychons.

Kompositionen, in denen Abstraktion und Realismus aufeinander treffen, gegenüberstehen und gemeinsam klingen. Symphonie der Formen und Farben, verschiedenen Melodien (Motive), Instrumente, das Orchester, der Virtuose, der Dirigent und der Betrachter tragen dazu bei.

Lindau Hafen 2009 Öl auf Leinwand

Sebastian Burckhardt entdeckt verschiedene Ebenen, um sie mitzuerleben. Mit jedem Pinselstrich werden Sekunden festgehalten. Farben klingen Töne, Gefühle - sie rufen Raumerlebnisse wach und arbeiten auf das Unbewusste ein. Zeit wird eingefangen, Alltag wird gegenwärtig, der Wind der Zeit, ein Hauch Ewigkeit.

Burckhardt, über ein großes Repertoire an ausgefeilten Techniken verfügend, komponiert Bilder wie ein Komponist seine Musik. 1950 in Bern geboren, lebte Sebastian Burckhardt nach seinem Studium - an der Münchener Akademie der bildenden Künste - von 1980 bis 1986 in Venezuela. Von 1986 bis 1994 lebte er in der Schweiz, sowie 1994/1995 in Israel. Seit 1995 lebt und arbeitet er wieder in der Schweiz im Raum Zürich.

Ausstellung:
GALERIE WESNER
Christoph Wesner
Bodanstrasse 15
D-78462 Konstanz

Web: http://www.galerie-wesner.de/

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Die Züricher Kunstgruppe Rigiblick vervollkommnet den Frühling mit einer Ausstellung des Schweizer Malers Sebastian Burckhardt. Vom 5. April bis zum 2. Mai 2009 werden im Foyer des Theater Rigiblick zahlreiche Gemälde Burckhardts gezeigt. Die Ausstellung steht unter dem Motto "Leute, Leute - People, People".

Sebastian Burckhardt malt mit eigenen Worten: "Augenblicke können banal sein, oder auch nicht. Eine Steckdose in der Ecke, wer achtet schon auf sie? Doch scheint sie mir ein Symbol des 20. und 21. Jahrhunderts zu sein. Früher gab es sie nicht. Ich stecke den Stecker mit seinen zwei oder drei Stiften in diese Löcher und sofort bin ich mit dem Stromnetz unserer Erdkugel verbunden - mit all den neuen Dingen, die unser Leben heutzutage bestimmen. Selbst der Tagesrhythmus wurde verändert - ohne elektrisches Licht...

Leute stehen an einer Straßenecke, Autos donnern vorbei auf Gummireifen. Menschen sehen sich und sehen sich nicht, sie warten und gehen, Momente verblassen.

Künstler versuchen die Realität zu erfassen, sie in möglichst vielen Dimensionen und Schichten zu verstehen, empirisch und intuitiv, auf immer neuen Wegen.

Das 20. Jahrhundert hat viele Veränderungen in unser Leben gebracht. Leute von Heute - Straßenszenen, menschliche Schicksale, Menschen in ihrer Umgebung - Velasquez, Shakespear, Rembrandt, Goya, Balzac, Molière, Daumier, Degas, Fellini, Tschechov, Brecht oder Dürrenmatt - und viele andere zeichneten ihre Figuren auch mit Zärtlichkeit, selbst wenn sie grotesk verzerrt wurden, des Ausdruckes willen. Ein Hauch Leben wurde Ihnen dadurch eingeflößt.

Ich habe, in meinen Bildern hier, realistische Elemente mit abstrakten zusammenkomponiert, so dass reflektive und emotionelle Momente gleichzeitig sichtbar werden. Das interessante in der Kunst ist das, was man nicht sieht - das was zwischen Betrachter und Zuhörer geschieht."

Burckhardt, über ein großes Repertoire an ausgefeilten Techniken verfügend, komponiert Bilder wie ein Komponist seine Musik.

1950 in Bern geboren, lebte Sebastian Burckhardt nach seinem Studium - an der Münchener Akademie der bildenden Künste - von 1980 bis 1986 in Venezuela. Von 1986 bis 1994 lebte er in der Schweiz, sowie 1994/1995 in Israel. Seit 1995 lebt und arbeitet er wieder in der Schweiz im Raum Zürich.

- - -

Kunstgruppe RIGIBLICK - Ausstellung im Foyer Theater Rigiblick
Germaniastr. 99
CH-8044 Zürich

VERNISSAGE:  Sonntag 5.4.2009  17.00 - 19.00 Uhr

AUSSTELLUNG:  5.4.2009 – 2.5.2009

sonntags 5./12./19./26. April von 12 - 17 Uhr + jeweils eine Stunde vor der Vorstellung

Spielplan: http://www.theater-rigiblick.ch/spielplan/programm.htm 

Quartier – Kultur Kreis 6
Postfach 8033 / Zürich
http://www.quartierkultur-kreis6.ch 

Pressenet http://www.pressenet.info/

Die Züricher Kunstgruppe Rigiblick vervollkommnet den Frühling mit einer Ausstellung des Schweizer Malers Sebastian Burckhardt. Vom 5. April bis zum 2. Mai 2009 werden im Foyer des Theater Rigiblick zahlreiche Gemälde Burckhardts gezeigt. Die Ausstellung steht unter dem Motto "Leute, Leute - People, People".

Sebastian Burckhardt malt mit eigenen Worten: "Augenblicke können banal sein, oder auch nicht. Eine Steckdose in der Ecke, wer achtet schon auf sie? Doch scheint sie mir ein Symbol des 20. und 21. Jahrhunderts zu sein. Früher gab es sie nicht. Ich stecke den Stecker mit seinen zwei oder drei Stiften in diese Löcher und sofort bin ich mit dem Stromnetz unserer Erdkugel verbunden - mit all den neuen Dingen, die unser Leben heutzutage bestimmen. Selbst der Tagesrhythmus wurde verändert - ohne elektrisches Licht...

Leute stehen an einer Straßenecke, Autos donnern vorbei auf Gummireifen. Menschen sehen sich und sehen sich nicht, sie warten und gehen, Momente verblassen.

Künstler versuchen die Realität zu erfassen, sie in möglichst vielen Dimensionen und Schichten zu verstehen, empirisch und intuitiv, auf immer neuen Wegen.

Das 20. Jahrhundert hat viele Veränderungen in unser Leben gebracht. Leute von Heute - Straßenszenen, menschliche Schicksale, Menschen in ihrer Umgebung - Velasquez, Shakespear, Rembrandt, Goya, Balzac, Molière, Daumier, Degas, Fellini, Tschechov, Brecht oder Dürrenmatt - und viele andere zeichneten ihre Figuren auch mit Zärtlichkeit, selbst wenn sie grotesk verzerrt wurden, des Ausdruckes willen. Ein Hauch Leben wurde Ihnen dadurch eingeflößt.

Ich habe, in meinen Bildern hier, realistische Elemente mit abstrakten zusammenkomponiert, so dass reflektive und emotionelle Momente gleichzeitig sichtbar werden. Das interessante in der Kunst ist das, was man nicht sieht - das was zwischen Betrachter und Zuhörer geschieht."

Burckhardt, über ein großes Repertoire an ausgefeilten Techniken verfügend, komponiert Bilder wie ein Komponist seine Musik.

1950 in Bern geboren, lebte Sebastian Burckhardt nach seinem Studium - an der Münchener Akademie der bildenden Künste - von 1980 bis 1986 in Venezuela. Von 1986 bis 1994 lebte er in der Schweiz, sowie 1994/1995 in Israel. Seit 1995 lebt und arbeitet er wieder in der Schweiz im Raum Zürich.

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Kunstgruppe RIGIBLICK - Ausstellung im Foyer Theater Rigiblick
Germaniastr. 99
CH-8044 Zürich

VERNISSAGE:  Sonntag 5.4.2009  17.00 - 19.00 Uhr

AUSSTELLUNG:  5.4.2009 – 2.5.2009

sonntags 5./12./19./26. April von 12 - 17 Uhr + jeweils eine Stunde vor der Vorstellung

Spielplan: http://www.theater-rigiblick.ch/spielplan/programm.htm 

Quartier – Kultur Kreis 6
Postfach 8033 / Zürich
http://www.quartierkultur-kreis6.ch 

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Die Züricher Kunstgruppe Rigiblick vervollkommnet den Frühling mit einer Ausstellung des Schweizer Malers Sebastian Burckhardt. Vom 5. April bis zum 2. Mai 2009 werden im Foyer des Theater Rigiblick zahlreiche Gemälde Burckhardts gezeigt. Die Ausstellung steht unter dem Motto "Leute, Leute - People, People".

Sebastian Burckhardt malt mit eigenen Worten: "Augenblicke können banal sein, oder auch nicht. Eine Steckdose in der Ecke, wer achtet schon auf sie? Doch scheint sie mir ein Symbol des 20. und 21. Jahrhunderts zu sein. Früher gab es sie nicht. Ich stecke den Stecker mit seinen zwei oder drei Stiften in diese Löcher und sofort bin ich mit dem Stromnetz unserer Erdkugel verbunden - mit all den neuen Dingen, die unser Leben heutzutage bestimmen. Selbst der Tagesrhythmus wurde verändert - ohne elektrisches Licht...

Leute stehen an einer Straßenecke, Autos donnern vorbei auf Gummireifen. Menschen sehen sich und sehen sich nicht, sie warten und gehen, Momente verblassen.

Künstler versuchen die Realität zu erfassen, sie in möglichst vielen Dimensionen und Schichten zu verstehen, empirisch und intuitiv, auf immer neuen Wegen.

Das 20. Jahrhundert hat viele Veränderungen in unser Leben gebracht. Leute von Heute - Straßenszenen, menschliche Schicksale, Menschen in ihrer Umgebung - Velasquez, Shakespear, Rembrandt, Goya, Balzac, Molière, Daumier, Degas, Fellini, Tschechov, Brecht oder Dürrenmatt - und viele andere zeichneten ihre Figuren auch mit Zärtlichkeit, selbst wenn sie grotesk verzerrt wurden, des Ausdruckes willen. Ein Hauch Leben wurde Ihnen dadurch eingeflößt.

Ich habe, in meinen Bildern hier, realistische Elemente mit abstrakten zusammenkomponiert, so dass reflektive und emotionelle Momente gleichzeitig sichtbar werden. Das interessante in der Kunst ist das, was man nicht sieht - das was zwischen Betrachter und Zuhörer geschieht."

Burckhardt, über ein großes Repertoire an ausgefeilten Techniken verfügend, komponiert Bilder wie ein Komponist seine Musik.

1950 in Bern geboren, lebte Sebastian Burckhardt nach seinem Studium - an der Münchener Akademie der bildenden Künste - von 1980 bis 1986 in Venezuela. Von 1986 bis 1994 lebte er in der Schweiz, sowie 1994/1995 in Israel. Seit 1995 lebt und arbeitet er wieder in der Schweiz im Raum Zürich.

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Kunstgruppe RIGIBLICK - Ausstellung im Foyer Theater Rigiblick
Germaniastr. 99
CH-8044 Zürich

VERNISSAGE:  Sonntag 5.4.2009  17.00 - 19.00 Uhr

AUSSTELLUNG:  5.4.2009 – 2.5.2009

sonntags 5./12./19./26. April von 12 - 17 Uhr + jeweils eine Stunde vor der Vorstellung

Spielplan: http://www.theater-rigiblick.ch/spielplan/programm.htm 

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Postfach 8033 / Zürich
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Hurt and ashamed the bull withdrew from the ring only to reappear, to my astonishment bigger, brighter. Poking and taunting riders and horses surrounded him.
Web: www.yessy.com/sebastianartart/coloredbull.html

Hurt and ashamed the bull withdrew from the ring only to reappear, to my astonishment bigger, brighter. Poking and taunting riders and horses surrounded him.
Web: www.yessy.com/sebastianartart/coloredbull.html

Hurt and ashamed the bull withdrew from the ring only to reappear, to my astonishment bigger, brighter. Poking and taunting riders and horses surrounded him.
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